Derrière l'atelier SÉOLA

Photo prise par : Rafael Alexandre

Bienvenue chez SÉOLA Atelier, une marque de bijoux montréalaise créée par

La créatrice danoise Cathrine Ahrenkiel.

Le parcours de Cathrine est empreint de créativité et de passion. Diplômée de l'École de design de l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, elle a travaillé pendant plus de douze ans comme créatrice de mode masculine à Londres et à Montréal. Cette riche expérience lui a permis d'acquérir une perspective unique, qu'elle met aujourd'hui au service de ses créations de bijoux.

Sa transition de la mode à la joaillerie a débuté par une passion naissante pour la sculpture à la cire perdue. Ce changement a ouvert la voie à une exploration créative, aboutissant à la création de SÉOLA Atelier. Ici, le savoir-faire prime sur les tendances éphémères, conférant à chaque pièce une élégance intemporelle.

Le nom SÉOLA signifie « âme », reflétant le lien profond qui unit Cathrine à son travail. Dans son atelier intimiste, elle façonne chaque pièce à la main avec minutie, consacrant le temps nécessaire à la recherche de la perfection. Cet engagement envers la qualité et la créativité garantit que chaque création SÉOLA est bien plus qu'un simple bijou : c'est un trésor précieux et durable.

SEOLA — Des bijoux qui ont une âme

Q : Pourriez-vous nous raconter l’histoire du nom « SÉOLA Atelier » et sa signification pour votre marque ?

SÉOLA signifie « âme » en vieux saxon, à l'origine des langues germaniques et scandinaves. Ce nom représente ce que je ressentais le besoin de créer après 14 ans passés dans l'industrie de la fast fashion en tant que styliste de mode masculine : quelque chose de profond, qui demande du temps. Et quelque chose qui a une âme.

Je souhaitais être pleinement présente dans le processus, connectée à chaque pièce du début à la fin. Plus encore, je voulais créer des bijoux qui ne soient pas dictés par les tendances, mais qui aient une âme — des pièces que l’on puisse chérir et transmettre de génération en génération, porteuses de sens et d’une signification durable.

Des vêtements pour hommes aux bijoux

Q : Vous avez une formation en stylisme. Qu'est-ce qui vous a amenée à passer de la mode masculine à la joaillerie ?

Franchement, je n'aurais jamais imaginé devenir joaillier. J'ai toujours adoré la mode masculine – et c'est toujours le cas – et j'étais toujours enthousiasmé par le rythme des saisons et l'arrivée des nouvelles tendances. Mais un burn-out m'a forcé à prendre du recul et à repenser mon parcours. Le stress du monde de la mode avait complètement anéanti ma passion pour la création, et je pensais sincèrement en avoir fini avec tout ça.

J'ai décidé de suivre une formation en joaillerie pour trouver un peu de sérénité, et contre toute attente, je suis tombée amoureuse du travail manuel, notamment de la sculpture et de la création à la cire perdue, qui est aujourd'hui au cœur de l'Atelier SÉOLA. Parallèlement, j'ai réalisé que j'avais toujours été attirée par le métal et ses possibilités. J'ai toujours adoré les accessoires, mais je ne trouvais jamais les bijoux que je voulais vraiment porter : tout me paraissait trop fragile, et les bagues ne semblaient jamais aller à ma main. C'est alors que j'ai su que je voulais créer quelque chose de différent : des pièces qui ont du poids, de la présence et un charme intemporel.

La musique comme carburant créatif

Q : La musique semble jouer un rôle dans votre processus créatif, comme en témoigne la bande originale de SÉOLA Atelier. Comment influence-t-elle vos créations ?

La musique a toujours été une constante dans ma vie. Elle véhicule des émotions et des ambiances qui résonnent profondément avec mon processus créatif.

Pour moi, il ne s'agit pas seulement de créer des bijoux, mais de créer un univers. Je souhaite que la personne qui les porte puisse non seulement apprécier les pièces, mais aussi pénétrer dans mon univers, où la musique donne le ton et insuffle la vie à tout.

Les playlists que je partage incluent souvent des morceaux que j'écoutais en créant chaque bijou. J'aime l'idée que la musique puisse tisser un lien entre moi et la personne qui le porte, offrant une connexion plus profonde avec le bijou qu'elle emporte avec elle. Il devient plus qu'un simple objet : il renferme une histoire, une ambiance, une émotion.

Vous pouvez écouter la playlist SÉOLA Atelier ici ! 

Durabilité et artisanat éthique

Q : La durabilité et les pratiques éthiques sont de plus en plus importantes dans la mode. Comment intégrez-vous ces valeurs dans votre travail chez SÉOLA Atelier ?

Pour moi, il est essentiel de prendre mon temps et d'éviter de précipiter les choses. Sur mon site web, la plupart de mes créations sont réalisées sur commande, et je sélectionne avec soin les détaillants avec lesquels je collabore. Cette approche me permet de créer des bijoux porteurs de sens, en veillant à ce qu'aucune ressource ne soit gaspillée et que chaque pièce reçoive l'attention qu'elle mérite.

Chez les revendeurs sélectionnés, vous ne trouverez qu'une seule pièce par taille, garantissant ainsi que chaque article est confectionné avec le même soin et le même dévouement, comme s'il était créé spécialement pour vous. Je privilégie également la collaboration avec des artisans locaux pour la fonte, la soudure et l'approvisionnement de mon matériel, maintenant ainsi l'ensemble du processus de production près de chez moi. De cette manière, chaque pièce est fabriquée artisanalement et de façon durable.

Issue d'une famille travaillant dans l'industrie de la mode, où la production était majoritairement basée en Chine, j'ai aujourd'hui le privilège de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire exceptionnel. Leur proximité favorise une approche plus durable et renforce les liens avec les personnes impliquées dans la production. Leur expertise est inestimable, notamment lorsque j'ai des questions en cours de route.

On pourrait dire que ma façon de travailler, et l'essence même de SÉOLA Atelier, est une réponse à l'industrie de la mode dont j'ai fait partie.

Un mélange d'influences scandinaves et canadiennes

Q : En tant que créatrice danoise basée à Montréal, comment les influences culturelles du Danemark et du Canada se manifestent-elles dans vos créations de bijoux ?

Ayant grandi au Danemark, j'ai baigné dans la tradition scandinave de simplicité et de minimalisme. Le design danois se caractérise par des lignes épurées, une beauté fonctionnelle et une élégance discrète, des valeurs que je m'efforce d'intégrer à mes bijoux. Je suis attirée par les formes simples, à la fois esthétiques et intemporelles, ce qui correspond à ma volonté de créer des pièces qui se transmettent de génération en génération.

Vivant à Montréal, je suis inspirée par la beauté époustouflante des paysages canadiens : forêts, montagnes, lacs… un contraste saisissant avec les plaines danoises. Cette beauté influence mes créations et leur confère une nouvelle dimension. J’intègre souvent des formes et des textures organiques, puisant mon inspiration dans les paysages canadiens, tout en restant fidèle aux valeurs minimalistes héritées du Danemark. C’est un mariage subtil entre deux mondes : une simplicité intemporelle ancrée dans la tradition scandinave et la richesse naturelle et dynamique du Canada.

Questions-réponses avec Heirloom Hats - extrait de la collaboration SÉOLA Atelier X Heirloom Hat

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